Ying Gao
& collect
Designer de mode et professeure à l’UQAM, lauréate de la bourse Phyllis-Lambert Design Montréal, Ying Gao remet en question la notion de vêtement tel qu’on le connaît en alliant le design urbain, l’architecture et le multimédia. Elle s’inspire de la transformation de l’environnement social et urbain pour explorer la construction du vêtement. Grâce à ses créations exposées dans les musées et galeries à travers le monde, elle est la seule designer de mode qui figure dans le Top 40 canadien du magazine britannique Wallpaper. Pour Ying Gao, le design est le média, mais dans le sens plus technologique que textile du terme. Une technologie sensorielle qui donne au vêtement une valeur ludique et participative. Ying Gao interroge à la fois le statut de l’individu, dont les contours physiques sont transformés par les interférences extérieures, et la fonction du vêtement comme espace fragile de protection. Ainsi, témoin de l’univers en profonde mutation dans lequel nous vivons, son travail est porteur d’une dimension critique radicale qui dépasse l’expérimentation technologique.
share Ying Gao
penccil.com/gallery.php?show=6749
a collection capsule a été inspirée de Science Is Fiction: 23 Films by Jean Painlevé; elle a été dessinée dans une salle d'attente d'hôpital.
Le projet s'articule autour du concept d'incertitude. Les deux vêtements sont activés par la parole du spectateur. À travers le mouvement des épingles, les vêtements engagent une conversation remplie d'incompréhension et d'incertitude(s) avec le spectateur. « Moins le futur est prévisible, plus il faut être mobile, flexible, réactif, prêt à changer en permanence, supermoderne, plus moderne que les modernes de l’époque héroïque.» (Lipovetsky, Les temps hypermodernes, 2004 ) Pressé par le temps et les innovations techniciennes, l’individu vit dans un présent divisé, dont le futur est précaire et incertain, il est toujours dans des espaces de transit, jamais chez lui, le sentiment de « manquer le bateau » s’accentue, il craint de ne jamais être au bon endroit au bon moment. L’homme hypermoderne est un être de l’ici et maintenant, pressé par la logique urgentiste, angoissé par le futur.
Le projet est inspiré de l'essai "Esthétique de la disparition" de Paul Virilio (1979). " L'absence survient fréquemment au petit déjeuner et la tasse lâchée et renversée sur la table en est une conséquence bien connue. L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. " La série de 2 robes, faite de fils photoluminescents, utilisant la technologie oculométrique, est activée par le regard du spectateur. Tel un clignement des yeux qui "gâche" une photographie, tout en interrogeant le concept de la présence et de la disparition, l'expérience de clair - obscure se vit pourtant à travers le regard incertain.
Deux vêtements: le premier est confectionné dans une matière fragile, il est celui qui se voit de loin, à la lumière du jour ou avec un éclairage artificiel. Le deuxième est fait de fils et pigments photoluminescents, il est celui qu'on regarde de près, lorsque l’espace est plongé dans l’obscurité. Les deux vêtements sont suspendus sur un cintre, en superposition, le premier couvrant le second. Un senseur de proximité relié au système d’éclairage de l’espace détecte la présence d’une personne, lorsque’elle pénètre dans la pièce, la lumière s’allume et le premier vêtement se révèle; alors que la personne quitte les lieux, la lumière s’éteint, c’est à ce moment précis que le second vêtement se montrera, en silence.
Inspiré par le film du même nom du réalisateur Jacques Tati, Playtime invite le public à réfléchir aux apparences et à la perception des objets dans l’espace urbain. Comparé à la haute couture par l’auteur français François Ede, le film Playtime présentait un monde où l’architecture surmoderne et la surveillance urbaine étaient omniprésentes, en mettant à profit des procédés comme le trompe-l’oeil et les jeux de miroirs. Transposée dans l’univers de la mode, cette réflexion à la fois critique et ludique permet l’exploration de la métamorphose, comme Walking City et Living Pod. Dans le contexte d’un défilé avec son et éclairage, la captation photographique ou vidéo des pièces est altérée: la première robe devient floue, comme dissimulée physiquement dans l’image fixe ou animée. La deuxième robe réagit au flash de la caméra en émettant une lumière intermittente qui vient tromper la caméra et altérer la prise de vue.
Statistiques et critique sociale se rencontrent sur fond d’exercice de style dans le projet Indice de l’indifférence. Dix chemises blanches à l’allure inusitée ont été créées à partir des résultats de sondage d’opinion en ligne, selon le nombre de fois où l’option «cela m’indiffère» a été enregistrée en réponse à une question. Les composantes de base d’une chemise pour homme ont été revues en fonction des réponses quotidiennes au sondage: angle du sol, longueur de la poche, profondeur des plis. En réfléchissant à l’influence grandissante de l’indifférence chez les citoyens sur les questions d’ordre politique, économique ou culturel, Ying Gao a ainsi créé des pièces en organdi de coton à la structure inhabituelle, intangible et dématérialisée
La lumière, la variation des formes et le mimétisme se rencontrent dans Living Pod. Devant ces pièces faussement jumelles, l’usager est invité à employer une source de lumière qui anime lentement le vêtement A. Le B mime alors les transformations formelles du A de façon exagérée et déséquilibrée, changeant de structure grâce à un mécanisme photosensible installé à même le vêtement. Ces variations de formes des pièces sont rendues possibles grâce aux techniques de coupe à plat utilisées dans leur confection. En plus des mouvements intégrés aux vêtements, les matières semblables employées dans Living Pod soulignent deux aspects très présents dans le système actuel de la mode: la confrontation et l’imitation. Le vêtement joue ici un rôle de médiation entre l’homme et son environnement. Par son utilisation de la lumière, Living Pod rappelle le projet Walking City, qui utilisait l’air pour insuffler du mouvement aux pièces.
Si la majorité des pièces de Ying Gao sont créées sans trop tenir compte du mouvement du corps, le projet The Show Still Goes On est tout le contraire. Imaginées en collaboration avec William Yong, Directeur artistique et chorégraphe de la compagnie Zata Omm, les deux robes d’organza et de soie sont munies de composantes électronique et, comme souvent chez Ying Gao, elle réagissent à leur environnement grâce à des détecteurs de mouvement. Intégrée à même la première robe, une caméra miniature permet de capter l’image de l’environnement qui l’entoure et retransmet la vidéo en temps réel sur un écran. La robe évalue la distance qui la sépare de la personne à côté d’elle et se met subtilement en mouvement - on dirait même qu’elle danse. La deuxième robe, plus discrète dans son apparence et ses mouvements, est uniquement équipée de détecteurs de proximité.
Avec un pop-up nommé facebook, Ying Gao matérialise le réseau social Facebook en lui appliquant les éléments structuraux propres au livre pop-up. S'inspirant de la forme et de l'esthétique plutôt que de l'aspect littéraire d'un livre, Ying Gao décortique Facebook sous la forme d’une jupe pop-up. Témoignant de deux univers opposés l'un à l'autre, un pop-up nommé facebook porte un regard critique et amusé sur les réseaux sociaux, ainsi que les diverses interactions que ces derniers (re)créent. De page en page, Ying Gao illustre le réseau social de 5 des ses amis Facebook. Des réseaux qui se transforment en un motif arborescent dont l'étendue et la profondeur dépendent du nombre d'amis Facebook et de la nature des interactions de chacun.
Comment transporter une chemise de dix grammes dans un sac de dix kilos? C’est la question à laquelle Ying Gao a répondu avec l’artiste verrier Michèle Lapointe. Ensemble, elles ont imaginé un objet de verre aux formes arrondies à l’intérieur duquel une chemise de super organza a été insérée. Tout en transparence, cette œuvre est une réflexion sur les accessoires et leur contenu, en plus d’être une exploration esthétique et formelle du verre et du textile.
Réalisé grâce à l’obtention de la bourse Phyllis-Lambert Design Montréal 2009, le projet Berlin-Nagoya inclut deux pièces inspirées par la mobilité des individus et de l’information aujourd’hui. Une écharpe et une robe changent de fonction pour devenir respectivement une robe et un sac-écran, faciles à transporter et à adapter à ses besoins lors de voyages. La bourse Phyllis-Lambert Design Montréal est attribuée à un projet lié à la thématique de la ville et en rapport avec l’une des cités membres du Réseau des villes créatives de l’UNESCO, dont Berlin et Nagoya font partie. Ces dernières ont aussi en commun l’importante transformation de leur environnement, autre thème qu’aborde le travail de Ying Gao.
  Inspirations.  
Dominik Tarabanski
Photographer Dominik Tarabanski was born in Poland. He lives and works in NYC.
Sweet bubbles
Papabubble – Caramels Artesans started in Barcelona in 2004. The candies are all handmade. The sho...
バガボンド summer collection
The バガボンド summer collection 2015
Golden Clothes
GOLDEN GOLDEN
Ladies in Living Rooms
Images of ladies in living rooms.
Demo collection
Combining the science of technology with the art of fashion, SUSHCHENKO creates evocative, vivid and...
light & shadow
The 2015 Autumn/Winter collection of Anrealage. Designer Kunihiko Morinaga, born in 1980 in Tokyo, ...
ソニー株式会社クリエイティブセンター
TV resting in your palm: A concept by Sony Corporation Creative Center in cooperation with Itochu Co...
Påtisserie
These three package designs, characterized by joint-free, smooth curves and a delicate white texture...
Kudos Greece
yeah!
Palais Bulles and Antti Lovag
Antti Lovag, born in Hungary 1920, arrived in France in 1947 and gained his initial experience with ...
Sonia Delaunay: Fashion
Fashion sketches and watercolors by Sonia Delaunay.
Daniel Widrig
Daniel Widrig founded his studio in London in 2009. After graduating from the Architectural Associat...
WHO WATCHES THE WATCHMEN
Sungwon Suh studied Business Administration at Dongguk University in Seoul and fashion at Raffles Co...
Bolor Amgalan
Bolor Amgalan is a Sydney based fashion designer from Ulaanbaatar, Mongolia. She studied at UTS Sydn...
POSTER
A series of wall lamps in the size of A2 posters. The lamp can fixed to a wall with tape or pins, ju...
LIGHT and SHADOW
YOY (ヨイ) は、空間デザイナーの小野直紀とプロダクトデザイナーの山本侑...
FLOAT
A lamp that is floating in the air. Inside the lampshade there are 2 motors to move the lamp, which ...
Anne-Margot Ramstein
Anne-Margot Ramstein was born in Réunion. She studied art in Paris and at the School of Decorative ...
Baptiste Alchourroun
Baptiste Alchourroun makes visuals for magazines (covers, illustrations for articles) and record lab...
Din ディン Futura フーツラ
Fonts as glasses: Type glasses, Tokyo.
Welcome to Wonderland
Born in Hamburg, TOMAAS has lived in NYC for 18 years and is now based in Paris. His images have bee...
Zuzana Kubícková
Zuzana Kubícková studied at the College of Applied Arts in Prague. She interned at Gianni Tolentin...
Authentic Fake
Andreas Frienholt is a product, set and interior designer in Stockholm, Sweden. He studied at Beckm...
Unknown Obvious
Lisa Berkert Wallard is a product and set designer based in Stockholm, Sweden. She studied at Beckma...
时晓凡: Hong Kong Moment
时晓凡 / QUENTIN SHIH (a.k.a. SHI XIAOFAN), born in Tianjin, China in 1975, lives and works as a ...
This damned city is a big mirror
Ruine is Neven Allgeier and Benedikt Fischer, German photographers working between Frankfurt and Ber...
Fernando & Humberto Campana: Quintessentially Brazilian
Fernando (b. 1961) and Humberto (b. 1953) Campana were born in Brotas, a city outside of São Paulo....
The Same But Different
Graphic designer Jan Avendano lives and works in Toronto. She is available for coffee hangouts, col...
Daniel Salemi
Daniel Salemi’s work investigates the lack of distinction between a structure and its location. Th...
Thomas Lohr
Thomas Lohr was born in the south of Germany in the early 80s. After his photo design studies in Ber...
Quentin Jones
Quentin Jones is an all-media person - illustrator, model and filmmaker. She studied philosophy at C...
Andrew B. Myers
Andrew B. Myers is a Canadian photographer. He lives and works in New York. His clients include Airb...
Yoshiki Hishinuma
Born in 1958, Sendai City, Japan, Yoshiki Hishinuma studied at Bunka College of Fashion before worki...
Mitsuko Nagone
Mitsuko Nagone grew up in a small southern city in Japan. She moved to Tokyo and studied photography...
Tom Hancocks: Ode to Symmetry
CF Goldman SS15 collection and Ode to Symmetry by Tom Hancocks. Tom is a visual artist based in New ...
Tiled Fashion
Bisazza and Pucci : A new collection of mosaic patterns, artistically influenced by historic Emilio ...
Rita Studio
Graduating from UQAM (Montreal) and ECAL (Lausanne) in graphic and industrial design, Karine Corbeil...
Oscar De La Renta
“I always say: To be well dressed you must be well naked.” Born in the Dominican Republic in 19...
The Nineties
Michel Comte was born 1954 in Zurich, Switzerland. The professionally trained art restorer approache...
Elena Salmistraro: Glass, Ceramics & Fashion
Elena Salmistraro lives and works in Milan. She graduated from the Polytechnic University of Milan i...
with Paper
Paper is not only the favorite medium for writers, it also is for artists and designers. Three creat...
FULL-BLOWN
Fieneke Ploeger’s FULL-BLOWN collection explores the concept of hyperreality in relation to the bo...
Future Fashion by Martijn Van Strien
"contra.dictions","Threads for Cockaigne" and "Dystopian Brutalist Outerwear" by Martijn Van Strien....
EACH X OTHER
Pop-up stores and Exhibitions by EACH X OTHER. EACH X OTHER IS A COLLECTIVE CURATORIAL PROJECT THAT ...
Gareth Pugh
Spring 2015 Ready-to-Wear by Gareth Pugh. Pugh started his fashion education at City of Sunderland C...
Unify Sofa
This slipcover is physically and visually unifying to offer a new life to discarded chairs. Taking i...
Renee Nicole Sander . De . Fi . Ciency
Renee Nicole Sander is a Cape Town-based fashion designer. She is studying at the Cape Peninsula Uni...
Martin Across
Martin Across is an artistic name created by Martin Maldonado. Martin studied fashion design at the...
KAZUKI UMEZAWA
梅沢和木 1985年2月生まれ 埼玉生まれ埼玉在住 Kazuki Umezawa, Born 1985 in Sait...
Yasutoshi Ezumi 江角 泰俊 2014-15 Collection
宝塚造形芸術大学短期大学部デザイン芸術科ファッションコース卒業 ロン...
Lateral Office: Arctic Food Network
The traditional Inuit diet, which is centered on hunting and fishing, has been slowly compromised by...
Lateral Office: Clearing
Trailing us like a shadow, our personal space is always present, but we are typically only aware of ...
Frederik Heyman: Fashion
Photographer Frederik Heyman is based in Antwerp, Belgium.
deconstruction - reconstruction: John Monteith
Canadian artist John Monteith studied at the Ontario College of Art and at Parsons, NY. Solo Exhibit...
Patrick Li
Patrick Li is a Chinese born fashion designer living and working in London. He studied at the Univer...
David Koma
David Koma is a Georgian born, London based fashion designer. After studying Fine Art in St Petersbu...
Motherlode of Dots and Stripes
MICHIEL MEEWIS WAS BORN AND RAISED IN WEERT IN THE SOUTH OF THE NETHERLANDS. IN 2010 MICHIEL WAS AWA...
Steve Klein
Steve Klein photographs Maria Borges, Joan Smalls, Kristina Kruse, Jamie Bochert, Daria Strokous, Aj...
Bikramjit Bose
Indian photographer Bikramjit Bose draws inspiration from cinema and the works of cinematographers....
also:
Cazal
Glasses by German manufacturer Cazal were considered a sought-after accessory in New York's hip-hop ...
Fashion 4.0
The fashion industry is on the threshold of a revolution. Global fashion companies ranging from luxu...
The rise of active wear
In the 1920s, legendary tennis player Jean Rene Lacoste invented the tennis shirt, the signature of ...
Alessandro Mendini 1931-2019
For Alchimia, design is a cyle: everything that will have to happen has already happened, and the im...
Future City : Dr. Noki
As part of FUTURE CITY at MAK Vienna, curated by Mario Gagliardi, we made a photoshoot to illustrate...
Dawson
Yukon Territory, Canada
Fashion, Food, Transport
FUTURE CITY premiered at Vienna Art Week 2018 on November 20, 2018, at MAK Museum of Applied Arts in...
One Hundred Thousand Games
One Hundred Thousand Games is an online game with unlimited levels. It takes the genre of first-per...
Cellular Automata: A design language for industrial silk
Handmade Mudmee silk is part of the cultural heritage of Thailand and Laos with a tradition reaching...
Streetwear Catwalk
In street fashion, ways of walking, gestures and postures are as much part of fashion as the outfit....
FASHION ADVERTISING
RESEARCH
Swiernalis
Polish alternative musician Swiernalis
The algorithm of fashion
Each of these scarf patterns is unique. The production workflow involves an algorithm which creates ...
Tom Ngo
"Common sense and conventional practice prohibits the evolution of architecture. Through reproducing...
Low Classic Korea 16 SS
클래식과 위트가 공존하는 모던 미니멀리즘의 LOW CLASSIC은 클래식을 기본 개...
Prabal Gurung: Pre-Fall/Fall 2016
Prabal Gurung was born in Singapore and raised in Kathmandu, Nepal. After beginning his design caree...
Toshio Onda
Japanese Fashion photographer Toshio Onda studied at the University of West England. He lives in Par...
Eimi Kuroda 黒田 エイミ
Eimi Kuroda (黒田 エイミ), born May 12, 1988 is a Japanese fashion model from Saitama Prefectu...
Balder Skånström-Bo
Balder Skånström-Bo is a photographer and filmmaker based in Copenhagen.
Charles Guo
Rayan Ayash
Rayan Ayash is a Fashion Photographer based in New York & Paris.
Slimane
Hedi Slimane was the creative director for Dior Homme. He is currently creative director for Saint L...
Txema Yeste
Txema Yeste (1972) began his career as a reporter after completing his photographic studies in Barce...
Bubble
The Bubble series by Melvin Sokolsky for Harper’s Bazaar 1963. Melvin Sokolsky (born 1933) is an A...
Woman. Black. White.
Black and white photos of charismatic women.
The Bride Stripped Bare
Fashion designer Ryohei Kawanishi studied at Central St Martins and at Parsons.
SCHNAPPVIECHER
The Krampus in Salzburg, Austria was the first beast Charles Fréger encountered during his two-yea...
Superheroes
Paola Mathe, born in Petionville, Haiti, lives and works in New York City. She holds a BA in econom...
Orange mecanique
Philippe Jarrigeon, photographer and publisher, was born in 1982 in France. He graduated from ECAL ...
David Bowie is Crossing the Border.
This is a tribute to the musician, artist, designer, and dandy David Bowie (January 8th, 1947-Januar...
Black Boxes
Jennifer Marman and Daniel Borins have practiced sculpture, installation and media art in Toronto si...
Vejas
Vejas: Fall Winter 2015. Vejas Kruszewski is a young Lithuanian designer.
Wonderland
Anna Lomax is a maker and collector, working within the field of Creative Direction and Set Design f...
Circuit
The Jumper Circuit by Qmod, designed by Dana Callam, is made to pulse small bits of Voltage found in...
Bravais
Inspired by the process of crystallization, the Bravais Table is based on the tetragonal lattice sys...
The Other Side
There's always another side, other stories and new faces behind the glamorous curtains of the fashio...
Mark Fast
Mark Fast moved to London in 2002 to study at Central Saint Martins. He completed his BA there and w...
Sweets by 若杉 智也
Dinu Bodiciu: Monsters
Dinu Bodiciu is a London based fashion and accessories designer. He was born in Romania and studied ...
Inside is Out - Outside is In
photography by Thomas Skou, Copenhagen.